Buñuel dejó secuela

Treinta y seis años más tarde, un director español vuelve a la Quincena de Realizadores de Cannes. César Velasco y "Avant Pétalos Grillados" consiguieron colarse en la sección oficial. Surrealista al estilo Buñuel, el mismo corto fue premiado este año en Slamdance (festival de cine alternativo a Sundance -ya alternativo en sí mismo-). Ha sido, además, el pie para que Cameo se fijara en Velasco y publicara una recopilación de sus cortos en DVD. En el sector aseguran que este honor -una recopilación de sus cortos- sólo lo han alcanzado, entre los españoles, Santiago Segura y Velasco.

Diablo Cody, de la barra a la pluma

En plena huelga de guionistas de Hollywood ha surgido una figura curiosa, la historia de una peculiar escritora que acaba de estrenar en Estados Unidos su primera película como autora del libreto, 'Juno'. Se trata de un largometraje independiente dirigido por David Reitman y las críticas han sido bastante positivas. Hasta aquí nada especial. Lo que pasa es que Diablo Cody, como es conocida en el mundo del guión, se llama en realidad Brook Busy-Hunt, y hasta hace poco trabajaba como stripper profesional. Lo cuenta el New York Times.

Comenzó trabajando como 'copy' en una agencia de publicidad de Minneapolis. Era una joven chica católica del medio oeste. Pero un día, al pasar por delante de uno de los clubes más sórdidos de la ciudad, se fijó en un cartel que anunciaba un concurso de striptease amateur. Le picó la curiosidad y se apuntó. No ganó, pero lo importante era participar y experimentar sensaciones. Y estas últimas le gustaron, por lo que empezó a trabajar como stripper profesional. Fue un año de bailes en torno a una barra delante de desconocidos.

Después se dedicó al sexo telefónico con extraños: “Tenías que convencerles de que tus padres no sabían que estabas al teléfono y estabas a punto de verte con tu profesora particular de Física”, comenta.

Según Diablo Cody, estas experiencias le abrieron la mente y se convirtieron en el material exclusivo de un blog, Pussy Ranch. Mason Novick, un mánager de una agencia de talentos de Los Ángeles la descubrió en la red (no le han preguntado cómo) y la puso en contacto con un agente literario. De ahí surgió en 2005, el libro 'Candy girl, a year in the life of an unlikely stripper'. Pero Novick vio más. Descubrió en ella un talento guionístico. El resultado de su don y su trabajo es Juno, que llegará a las pantallas españolas en febrero de 2008, un producto altamente autobiográfico.

Lo próximo: está en el equipo de guionistas de 'The United States of Tara', comedia sobre una mujer con personalidad múltiple basada en una idea de Spielberg que, si la huelga lo permite, se rodará a comienzos de 2008.

Ahora, en plena campaña reivindicativa de los guionistas hollywoodienses, con su imagen crisol de tatuajes y moda post-punk, Diablo Cody se manifiesta como todos los demás: “Nunca he sido una persona ambiciosa y participo de esta industria por casualidad. Estoy aquí para trabajar y para ganar dinero”. Y quiere defender sus derechos.

Los Cronocrímenes: ¿paradoja temporal o real?

¿Estáis hartos de oír el nombre de Nacho Vigalondo o por el contrario sois de los que no teneis ni idea de quién es?

Vigalondo es uno de los jóvenes valores más prometedores en el mundo del cine, y está a un paso de ser una realidad, si las limitadas mentes de la industria de este país se lo permiten claro.
Nacho ha ido a los Oscar nominado con su corto 7:35 de la Mañana, ha ganado infinidad de premios por todo el mundo, y sin embargo, en España se limita a ser guionista para TV.

Cuando por fin da el gran paso y dirige un largo, Los Cronocrímenes, sucede lo mismo, triunfa en EEUU e Italia, recibiendo prestigiosos premios y críticas, se asegura distribución en medio mundo e incluso le compran la opción para realizar un remake dirigido por un prestigioso director del "mainstream" estadounidense.

¿Y aquí que? Pues malas críticas y sin estrenarse.
C'est la vie.

A pocos pasos de la gloria

Abres los ojos. Miras el móvil. Son las diez de la mañana. Te tienes que poner las pilas. A las once tienes la prueba. La haces. Aunque intentas lo contrario, te ilusionas. Miras el móvil. No hay llamadas. A la una tienes otra. Cambias el chip. Ya se pondrán en contacto contigo. Llaman al móvil. Te ilusionas. Pero es tu casero. Debes dos meses de alquiler. Por la tarde repartes publicidad. Hay que sacar pelas de lo que sea. Tu teléfono no suena. Es la hora de poner copas. Y a la cama. A seguir soñando. No hay duda. Eres actor.

Samuel, José y Chus pugnan por un sueño

No eres ni Javier Bardem ni Penélope Cruz. No tienes un Goya ni un Oscar, aunque los anhelas. Ni siquiera eres el protagonista ni el secundario de una teleserie. Eres un actor con ilusión. Y luchas, pero no llega la oportunidad de tu vida. Es el caso del 90% de los intérpretes. Pero igual que dicen que todos estamos a menos de cinco pasos del Rey, cada actor está a otros tantos del director con el que siempre ha soñado trabajar.

Chus, madrileña, 28 años, actriz. Admira a Julio Médem. Es su vecino. Un paso. Aún no se ha atrevido a entregarle su videobook. Su momento de gloria fue un pequeño papel en 'La vida mancha', de Enrique Urbizu.

José, catalán, 31 años. Su realizadora fetiche es Isabel Coixet. Ahora conoce a Chus. Ella ha trabajado en la Fundación First Team, creada por la actriz Asumpta Serna, con el representante de Leonor Watling. La cantante de Marlango ha sido musa de la Coixet. Cuatro pasos. Dónde más gente le ha visto ha sido en una 'publi' de Jóvenes Cooperantes, emitida incluso por TVE Internacional.

Samuel, canario, 29, actor de profesión, camarero por obligación. Desearía ser dirigido por Marcelo Piñeyro. Federico Luppi es vecino de un amigo suyo. Tres pasos. Una vez salió en la Televisión Canaria manejando marionetas.

Diana, 27, vallisoletana, bailarina y actriz. Le apasiona Almodóvar. Un amigo guionista trabajó con el que fue asistente personal del director manchego. Tres pasos. Ha bailado en varios programas de televisión, como 'Operación Triunfo' o 'Un paso adelante'. Ha tenido más suerte que los demás. Sobrevive haciendo lo que más le gusta: bailar e interpretar. Acaba de estrenar un proyecto propio de danza-teatro que ha producido, escrito, dirigido e interpretado.

La teoría se cumple. A tan pocos pasos del sueño y tan lejos de lograrlo.

Si no lo he conseguido a los 35, lo dejo
Todos tienen a su alrededor gente que les presiona para que se busquen un trabajo “de verdad”, con nómina a fin de mes y un contrato indefinido. Pero, según Chus, todos los que conoce que se han marcado plazos, “han terminado dejándolo”. Y ella no quiere dejarlo. “De momento no tengo plazos”, comenta Samuel, “no sé si te diré lo mismo cuando tenga 50 años”. Para José lo importante es ver que hay una evolución cada día, “que a cada paso vas mejorando”. Diana es una luchadora constante. “No puedes desfallecer”. No debe venirse tu mundo abajo porque no te cogen en un casting.

Lo del representante, imposible
En eso coinciden todos. Es la pescadilla que se muerde la cola. “Los representantes te buscan a ti, no tú a ellos”. Para trabajar contigo te piden juventud y experiencia, cosas difíciles de combinar. “Si sales en una serie o una película, por tus propios medios, verás cómo vienen a buscarte a ti”. Lo malo es que, según Samuel, al final siempre ves los mismos rostros en la tele o en el cine.

De hablar con actores se aprende mucho. Ves lo que es la lucha constante. La vocación. Los altibajos. Los miedos. Los deseos. El todo por un sueño. El optimismo. El pesimismo. Las ganas de aprender. El reciclaje constante. La capacidad de observación. El dominio de los gestos, del cuerpo. Son jóvenes y tienen sueños. No están dispuestos a renunciar a lo que quieren. Así da gusto. Lástima que no haya un Goya o un Oscar a la constancia y la fé en sí mismo.

En Hollywood no tienen ni ideas

Pero sí el dinero. Aunque sólo de momento. El tira y afloja entre los creadores de sueños y los que los rentabilizan de forma empresarial no ha llegado a buen puerto. Hoy la fábrica de la imaginación ha parado. 12.000 guionistas adscritos al Writers Guild of América (WGA) han dejado de teclear y han encerrado sus bolígrafos en los cajones. La huelga ya está aquí. La última vez fue en 1988. Duró 22 semanas y costó a los productores más de 500 millones de dólares.

Algunas series, entre ellas la mítica Luz de luna -protagonizada por Bruce Willis y Cybill Shepherd- nunca se recuperaron de haber faltado a su cita con el espectador. The New York Times recordaba esta semana el terrorífico precedente de hace 19 años. David Letterman abrió su programa con el anuncio de que, a falta de guionistas, no tenía ni idea de cómo llenar los siguientes 55 minutos, a no ser que comenzará a afeitarse delante de la cámara. La situación se prolongó por cinco meses y medio.

No sólo afectará al cine. Lo hará de forma más rápida a las series de televisión. Y de manera inmediata a los programas diarios de variedades. Los populares The Tonight Show, The Connan O'Brien Show, The Colbert Report o The Daily Show se emiten cada noche en días laborables. Serán los primeros afectados esta misma noche. No sabemos si sus presentadores sabrán qué decir ante las cámaras.

Series en pleno rodaje de sus nuevas temporadas verán truncado su proceso. Es el caso de Lost, 24 o Law and Order: Criminal Intent. Las hay bien pertrechadas para aguantar, como Los Simpson. Otras, como CSI, ya han tenido que interrumpir sus rodajes. Estamos en plena temporada televisiva, a la espera de los barridos de audiencias del mes de noviembre, en el que los productores y las cadenas observan qué estrenos han funcionado y cuáles no. Mientras tanto, los estudios de cine de Hollywood trabajan contrarreloj para ultimar los guiones de las grandes producciones previstas para 2008, como la secuela de El Código da Vinci o la nueva entrega de James Bond.

La hecatombe puede sobrevenir sobre los productores si no solventan pronto las diferencias. El objeto del conflicto es una renegociación de los derechos de autor adaptada a los nuevos tiempos, en función de las ventas de DVDs y de los beneficios de las emisiones de los formatos televisivos por internet. Nick Counter, presidente de la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) ha afirmado: “El asunto del DVD es una absoluta barricada para cualquier progreso futuro”. El presidente del área oeste de la WGA ha sido tajante: “Urgimos a los estudios a que vuelvan y negocien de forma justa”. Las posturas siguen encontradas. El espectador paga el pato.

A esta huelga de guionistas podría sucederle el año que viene un conflicto con los actores y los directores. Sus convenios vencen en junio. La situación en España no es mucho mejor, pero existe menos organización entre los escritores. Imagínense lo que les pasaría a algunos si los martes no hubiera El Comisario, los miércoles, Hospital Central, y cada día, Escenas de matrimonio. Algunos se tirarían de los pelos. Otros suspirarían de alivio.

La casa de Hollywood podría ser una ruina

Los cimientos de la principal industria del entretenimiento se tambalean. Es como si de golpe y plumazo un tornado se llevara todas las ideas. Los guionistas de Hollywood van a la huelga por primera vez en 20 años. Un paro que, de ser duradero, puede dar al traste con el ocio de millones de adictos a los formatos audiovisuales de cine y televisión. Su reclamo, una renegociación de los derechos de autor adaptada a los nuevos tiempos de internet y la telefonía móvil.

Es la típica guerra entre el poderoso y el que le saca las castañas del fuego, entre quien tiene el dinero y el que aporta las ideas. Los productores quieren quedarse con las ganancias por la venta de DVDs de las series de televisión, así como con los beneficios de la emisión de los contenidos audiovisuales en Internet, en los teléfonos móviles y en otros tipos de nuevos soportes tecnológicos.

En la tierra del capitalismo algunos sindicatos funcionan. Es el caso del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA). El presidente del gremio anunció su decisión en una sesión privada que fue aclamada por los presentes. “Hubo un sentimiento de unidad en el salón. No creo que alguien quiera ir a la huelga, pero la gente apoya al comité negociador”, comentó el guionista Dave Garret.

Pero los productores se niegan a soltar un centavo. Muy en su papel, consideran que las demandas de los escritores son “inviables”. Y si Hollywood se queda sin ideas, ¿qué? Pues los analistas también se han pronunciado. Según ellos, cualquier tipo de huelga podría perjudicar severamente la producción de la industria.

Los problemas de los guionistas de Estados Unidos existen también en España, aunque a menor escala porque el mercado es inferior y, por ende, el dinero reclamado también es menor. Según Carlos Montero, guionista, entre otras series, de Al salir de clase, El comisario y Génesis, en la mente del asesino, la unión existente entre los guionistas estadounidenses sería muy difícil que se diese entre los escritores españoles. “En España existe menos espíritu sindical”. Montero asegura que le parece “genial” lo que han hecho en Hollywood ya que así a las productoras les entrará miedo y cederán unos derechos que no les corresponden.

Daniel Castro, otro guionista de cine y televisión, explica lo “injusto” de que la ley no se haya adaptado a los nuevos tiempos. La guerra por los derechos de las ventas de DVDs viene de lejos. Pero, según Castro, el problema ahora radica en internet. Las cadenas de televisión permiten ver los capítulos de sus series a través de su página web. Ese visionado genera publicidad y beneficio para las cadenas. “Y de ese beneficio los guionistas no vemos un duro”.

Además, esta nueva estrategia hace que se reduzcan las audiencias de los capítulos en televisión, ya que los espectadores no se tienen que ceñir a un horario determinado y pueden ver las series en la red a la hora que mejor les convenga. “Los derechos de autor en televisión disminuyen, con el consiguiente perjuicio para nosotros”, comenta Castro, que se lamenta de que en España no haya un “sindicato de verdad”. Lo que más se le podría acercar es la asociación Autores Literarios de Medios Audiovisuales (ALMA), “pero no cumple su función como debiera”.

Los norteamericanos tienen sus defectos y sus virtudes, pero en concepto de industria audiovisual, en determinados aspectos como convenios y espíritu de unión, llevan kilómetros de ventaja con respecto a otros países. Entre ellos, España.

El dibujo animado, una herramienta más para el desarrollo

Muy basado en la tradición oral y con un rodaje que no llega en la mayoría de los países a 70 años, el cine de animación en África ofrece una nueva vía de expresión artística para quienes viven en ese continente y un punto de vista diferente para los seguidores de este género cinematográfico en el resto del mundo. Aunque todavía muy pensado para un público infantil, la animación africana empieza a cobrar fuerza también como un mercado capaz de generar empleo, dinero y, por extensión, cambios políticos.

Mohamed Beyoud confía en los festivales para incentivar a un público que abandona rápidamente las salas de cine, especialmente con la difusión de los DVDs piratas

"El cine de animación da a los niños las herramientas artísticas para hacer un buen análisis del cine normal". Ése es uno de los puntos fuertes del cine de animación para Mohamed Beyoud, cineasta y coordinador del FICAM (Festival Internacional de Cine de Animación de Meknés -Marruecos-), quien, sin embargo, espera que la animación africana evolucione hasta convetirse en un cine también para el público adulto; su plazo, diez años, al menos en el caso de Marruecos.

"En África en general no se está dedicando tanto dinero a la animacióno en Europa y los gobiernos no dan apoyos para este cine", argumenta Mohamed tanto como principal problema para desarrollar esta industria, como explicación básica de que predominen los cortos.

Ocupado ahora en colaborar en la organización de Animadrid 07 -donde acude como invitado a la sección "Una ventana al desarrollo", centrada el año pasado en el África negra y en el África mediterránea en esta ocasión-, explica que su propio festival, el FICAM, trata de paliar la falta de apoyo económico a los nuevos directores de animación con un premio de 5000 euros y, sobre todo, mostrando al mundo el trabajo de incipientes creadores.

Los jóvenes que acuden a FICAM se introducen así en un mercado en desarrollo donde muchos publicistas tienen el punto de mira. Además, la apertura televisiva que se vive en Marruecos en particular con la extensión de las parabólicas está dando cabida, según Mohamed, a muchos nuevos canales de la pequeña pantalla que apuestan por series de animación. A publicistas y televisiones se suman también grupos de música como Hoba Hoba Spirit, que apostó por Chouaib Chirrou y Amine Beckoury para crear el videoclip de "Blad Schizophrene".

Aunque todavía se usa básicamente como entretenimiento, la animación podría ser una potente herramienta de denuncia social con trabajos como éste, en el que un enfermo sirve de metáfora para toda una juventud que pretende salir de Marruecos, según explica la organización de Animadrid 07

Precisamente estos dos directores son el ejemplo que pone Mohamed del potencial expresivo del cine de animación a pesar de la falta de recursos: sólo gastaron 500 euros en este vídeo. Con estos presupuestos, es comprensible que Mohamed afirme que para hacer una película de animación necesitas, básicamente, una buena idea.